"Fecha os olhos enquanto vou e venho
O tempo contigo mistura-se
Uns dias nos outros
Como os meus dedos nos teus
Fecha os olhos enquanto vou e venho..........."
Vonlenska (Hopelandic) is the non-literal language that forms the unintelligible lyrics sung by the band on some songs, in particular by Jónsi. It is also commonly known by the English translation of its name, Hopelandic. It takes its name from "Von", a song on Sigur Rós's debut album Von where it was first used. However, not all Sigur Rós songs are in Hopelandic; many are sung in Icelandic. Vonlenska has no fixed syntax and differs from constructed languages that can be used for communication. It focuses entirely on the sounds of language; it lacks grammar, meaning, and even distinct words. Instead, it consists of emotive non-lexical vocables and phonemes; in effect, Vonlenska uses the melodic and rhythmic elements of singing without the conceptual content of language. In this way, it is similar to the use of scat singing in vocal jazz.
segunda-feira, 26 de fevereiro de 2018
sábado, 24 de fevereiro de 2018
Gregory Colbert, Ashes and Snow
“Letter 7
In the beginning of time, the skies were filled with flying elephants. Too heavy for their wings, they sometimes crashed through the trees and frightened other animals.
All the flying grey elephants migrated to the source of the Ganges. They agreed to renounce their wings and settle on the earth. When they molted millions of wings fell to the earth, the snow covered them, and the Himalayas were born.
The blue elephants landed in the sea and their wings became fins. They are the whales, the trunkless elephants of the oceans. Their cousins are the manatees, the trunkless elephants of the rivers.
The chameleon elephants kept their wings but agreed never to land on earth. They change colors of their feathers every day. Today they are azure, and when it rains they are the color of pearls.
When they go to sleep, the chameleon elephants always lie down in the same place in the sky and dream with one eye open. The stars you see at night are the unblinking eyes of sleeping elephants, who sleep with one eye open to best keep watch over us.”
Gregory Colbert
In the beginning of time, the skies were filled with flying elephants. Too heavy for their wings, they sometimes crashed through the trees and frightened other animals.
All the flying grey elephants migrated to the source of the Ganges. They agreed to renounce their wings and settle on the earth. When they molted millions of wings fell to the earth, the snow covered them, and the Himalayas were born.
The blue elephants landed in the sea and their wings became fins. They are the whales, the trunkless elephants of the oceans. Their cousins are the manatees, the trunkless elephants of the rivers.
The chameleon elephants kept their wings but agreed never to land on earth. They change colors of their feathers every day. Today they are azure, and when it rains they are the color of pearls.
When they go to sleep, the chameleon elephants always lie down in the same place in the sky and dream with one eye open. The stars you see at night are the unblinking eyes of sleeping elephants, who sleep with one eye open to best keep watch over us.”
Ashes and Snow : A Novel in Letters
Ashes and Snow -book 1- Photography Nomadic
Ashes and Snow by Gregory Colbert from Gregory Colbert on Vimeo.
Gregory Colbert’s Ashes and Snow feature film captures extraordinary moments of contact between people and animals as seen through the lens of the artist’s camera on more than thirty expeditions to some of the earth's most remote places. Written, directed, produced, and filmed by Gregory Colbert, it is a poetic field study that depicts the world not as it is, but as it might be—a world in which the natural and artificial boundaries separating humans from other species do not exist. The viewing experience is one of wonder and contemplation, serenity, and hope.
Edited by two-time Oscar-winner Pietro Scalia; narrated by actors Laurence Fishburne (English), Enrique Roche (Spanish), and Ken Watanabe (Japanese). Musical collaborators include Michael Brook, David Darling, Heiner Goebbels, Lisa Gerrard, Lukas Foss, Nusrat Fateh Ali Khan, and Djivan Gasparyan.
and
Ashes and Snow -book 1- Photography Nomadic
Ashes and Snow by Gregory Colbert from Gregory Colbert on Vimeo.
Gregory Colbert’s Ashes and Snow feature film captures extraordinary moments of contact between people and animals as seen through the lens of the artist’s camera on more than thirty expeditions to some of the earth's most remote places. Written, directed, produced, and filmed by Gregory Colbert, it is a poetic field study that depicts the world not as it is, but as it might be—a world in which the natural and artificial boundaries separating humans from other species do not exist. The viewing experience is one of wonder and contemplation, serenity, and hope.
Edited by two-time Oscar-winner Pietro Scalia; narrated by actors Laurence Fishburne (English), Enrique Roche (Spanish), and Ken Watanabe (Japanese). Musical collaborators include Michael Brook, David Darling, Heiner Goebbels, Lisa Gerrard, Lukas Foss, Nusrat Fateh Ali Khan, and Djivan Gasparyan.
TUIST , XV Certame Lusitano de Tunas Académicas ( CELTA)- Teatro Circo de Braga, 2008
*Vesti la Giubba (Ridi Pagliaccio)
segunda-feira, 19 de fevereiro de 2018
What happens when a swing dancer does The Twist -Sharon Davis
Let's dance!
*Sam Cook’s “Twisting The Night Away"
*Sam Cook’s “Twisting The Night Away"
sexta-feira, 16 de fevereiro de 2018
Loucos de Lisboa - Rio Grande (Rui Veloso, Tim , João Gil, Jorge Palma, Vitorino e João Monge)
Será que a terra gira ao contrário e os rios nascem no mar?
Parava no café quando eu lá estava
Na voz tinha o talento dos pedintes
Entre um cigarro e outro lá cravava
a bica, ao melhor dos seus ouvintes
As mãos e o olhar da mesma cor
Cinzenta como a roupa que trazia
Num gesto que podia ser de amor
Sorria, e ao sorrir agradecia
São os loucos de Lisboa
Que nos fazem duvidar
Que a terra gira ao contrário
E os rios nascem no mar
Um dia numa sala do quarteto
Passou um filme lá do hospital
Onde o esquecido filmado no gueto
Entrava como artista principal
Compramos a entrada p'ra sessão
Pra ver tal personagem no écran
O rosto maltratado era a razão
De ele não aparecer pela manhã
Mudamos muita vez de calendário
Como o café mudou de freguesia
Deixamos de tributo a quem lá pára
Um louco a fazer-lhe companhia
E sempre a mesma posse o mesmo olhar
De quem não mede os dias que vagueam
Sentado la continua a cravar
Beijinhos as meninas que passeiam.
Música: João Gil
Letra: João Monge
Parava no café quando eu lá estava
Na voz tinha o talento dos pedintes
Entre um cigarro e outro lá cravava
a bica, ao melhor dos seus ouvintes
As mãos e o olhar da mesma cor
Cinzenta como a roupa que trazia
Num gesto que podia ser de amor
Sorria, e ao sorrir agradecia
São os loucos de Lisboa
Que nos fazem duvidar
Que a terra gira ao contrário
E os rios nascem no mar
Um dia numa sala do quarteto
Passou um filme lá do hospital
Onde o esquecido filmado no gueto
Entrava como artista principal
Compramos a entrada p'ra sessão
Pra ver tal personagem no écran
O rosto maltratado era a razão
De ele não aparecer pela manhã
Mudamos muita vez de calendário
Como o café mudou de freguesia
Deixamos de tributo a quem lá pára
Um louco a fazer-lhe companhia
E sempre a mesma posse o mesmo olhar
De quem não mede os dias que vagueam
Sentado la continua a cravar
Beijinhos as meninas que passeiam.
Lenda de Viana
Era uma vez uma pequena povoação nascida na margem direita do rio Lima, junto à foz, quando as águas doces e vagarosas se misturam com o bravio das ondas salgadas. Chamava-se Átrio e tinha, sobranceira, uma montanha densa de arvoredo, onde, no alto, existira a fortificação de um castro habitado por povos sem nome e que, a dada altura, desceram ao litoral, buscando, na pesca, melhor alimento e mais comércio. Era extremamente bela, entre veigas cultivadas, palmos de hortas viçosas, redis, pomares e vinhedos. Mas a sua principal vocação era, sem dúvida, o mar, a pesca.
E, na extensão fina de praia, várias embarcações esperavam as madrugadas para serem lançadas às vagas, com o afa dos remos, o aceno das velas e o espalhar das redes. Pelo entardecer, as companhas regressavam ao Átrio, para a alegria das mulheres e das crianças, com o fundo da embarcação farta de pescado palpitante: a sardinha, o carapau, a faneca, o congro...
Vinham, rio abaixo, muito habitante de outras povoações, para o abastecimento pródigo das suas mesas.
Ora morava no Átrio, na modéstia de um casebre, uma linda rapariga chamada Ana, filha de pescador e desenvolta na venda do peixe, sempre com uma canção nos lábios, ouvida a algum jogral chegado da vizinha Galiza, onde animava os serões dos paços e os terreiros das romarias.
Escutava-lhe, deliciado, estas cantigas de amor e de amigo, um jovem barqueiro que, empunhando a longa vara com que impulsionava o comprido barco de fundo chato, transportava, na correnteza do rio, até ao Átrio, várias vezes por semana, lavradores e mercadores à compra de peixe fresco e saboroso para dar prazer aos rigorosos jejuns. De tanto escutar a voz harmoniosa de Ana e de lhe admirar a graça, o rapaz começou a sentir pela rapariga um amor que ia aumentando dia após dia.
Confessara já aos amigos e companheiros de lida o agrado desse amor nascente. E estes, contentes com o seu contentamento, sorriam quando o moço barqueiro, ao voltar do Átrio, lhes atirava um brado feliz:
- Vi Ana! Vi Ana!
Um dia, porém, não se contentou em vê-la e dirigiu-lhe a palavra, num enleio que lhe corava as faces. A rapariga percebeu, então, o vivo interesse amoroso do rapaz por ela, os olhos dele, brilhantes, sobre o rosto dela, sobre os olhos dela, sobre os cabelos dela...
E o seu coração lisonjeado retribui-lhe esse interesse, retribuiu-lhe esse amor. Não tardou em realizar-se a boda dos dois enamorados.
Durante os festejos, bebendo vinho acre e refrescante gerado nos parreirais da região, os companheiros e amigos do noivo recordaram-lhe o brado entusiástico:
- Vi Ana! Vi Ana!
O dito foi logo adoptado pelos pescadores do Átrio que passaram a repeti-lo quando, vindos dos trabalhos duros da faina, se lhes deparava o vulto acolhedor da montanha, as praias doiradas, as veigas férteis, as águas lentas do rio e a paz dos seus lares:
- Vi Ana! Vi Ana!
Ao conceder o foral à povoação da foz do Lima, em 1258, o rei D. Afonso III, que a visitara tempos antes, extasiando-se com tanta beleza e prosperidade, substituiu-lhe o nome de Átrio pelo de Viana. Por certo, alguém lhe revelara aquele brado de amor. E só amor merece terra tão abençoada!
António Manuel Couto Viana
Lendas do Vale do Lima, Ponte de Lima, Valima, Associação de Municípios do Vale do Lima, 2002
*****
E, na extensão fina de praia, várias embarcações esperavam as madrugadas para serem lançadas às vagas, com o afa dos remos, o aceno das velas e o espalhar das redes. Pelo entardecer, as companhas regressavam ao Átrio, para a alegria das mulheres e das crianças, com o fundo da embarcação farta de pescado palpitante: a sardinha, o carapau, a faneca, o congro...
Vinham, rio abaixo, muito habitante de outras povoações, para o abastecimento pródigo das suas mesas.
Ora morava no Átrio, na modéstia de um casebre, uma linda rapariga chamada Ana, filha de pescador e desenvolta na venda do peixe, sempre com uma canção nos lábios, ouvida a algum jogral chegado da vizinha Galiza, onde animava os serões dos paços e os terreiros das romarias.
Escutava-lhe, deliciado, estas cantigas de amor e de amigo, um jovem barqueiro que, empunhando a longa vara com que impulsionava o comprido barco de fundo chato, transportava, na correnteza do rio, até ao Átrio, várias vezes por semana, lavradores e mercadores à compra de peixe fresco e saboroso para dar prazer aos rigorosos jejuns. De tanto escutar a voz harmoniosa de Ana e de lhe admirar a graça, o rapaz começou a sentir pela rapariga um amor que ia aumentando dia após dia.
Confessara já aos amigos e companheiros de lida o agrado desse amor nascente. E estes, contentes com o seu contentamento, sorriam quando o moço barqueiro, ao voltar do Átrio, lhes atirava um brado feliz:
- Vi Ana! Vi Ana!
Um dia, porém, não se contentou em vê-la e dirigiu-lhe a palavra, num enleio que lhe corava as faces. A rapariga percebeu, então, o vivo interesse amoroso do rapaz por ela, os olhos dele, brilhantes, sobre o rosto dela, sobre os olhos dela, sobre os cabelos dela...
E o seu coração lisonjeado retribui-lhe esse interesse, retribuiu-lhe esse amor. Não tardou em realizar-se a boda dos dois enamorados.
Durante os festejos, bebendo vinho acre e refrescante gerado nos parreirais da região, os companheiros e amigos do noivo recordaram-lhe o brado entusiástico:
- Vi Ana! Vi Ana!
O dito foi logo adoptado pelos pescadores do Átrio que passaram a repeti-lo quando, vindos dos trabalhos duros da faina, se lhes deparava o vulto acolhedor da montanha, as praias doiradas, as veigas férteis, as águas lentas do rio e a paz dos seus lares:
- Vi Ana! Vi Ana!
Ao conceder o foral à povoação da foz do Lima, em 1258, o rei D. Afonso III, que a visitara tempos antes, extasiando-se com tanta beleza e prosperidade, substituiu-lhe o nome de Átrio pelo de Viana. Por certo, alguém lhe revelara aquele brado de amor. E só amor merece terra tão abençoada!
António Manuel Couto Viana
Lendas do Vale do Lima, Ponte de Lima, Valima, Associação de Municípios do Vale do Lima, 2002
*****
domingo, 11 de fevereiro de 2018
Natalie DESSAY et Michel Legrand -"Papa Can You Hear Me ?" (Yentl)
(...)
Yentl is a original play by Leah Napolin and Isaac Bashevis Singer.
Based on Singer's short story "Yentl the Yeshiva Boy," it centers on a young girl who defies tradition by discussing and debating Jewish law and theology with her rabbi father. When he dies, she cuts her hair, dresses as a man, and sets out to find a yeshiva where she can continue to study Talmud and live secretly as a male named Anshel. When her study partner Avigdor discovers the truth, Yentl's assertions that she is "neither one sex nor the other" and has "the soul of a man in the body of a woman" suggest the character is undergoing a gender identity crisis, especially when she opts to remain living as Anshel for the rest of her life.
Yentl (film)
After eleven previews, the Broadway production, directed by Robert Kalfin, opened on October 23, 1975 at the Eugene O'Neill Theatre, where it ran for 223 performances. The cast included Tovah Feldshuh, John Shea, and Lynn Ann Leveridge.
Yentl is a 1983 American romantic musical drama film from United Artists (through MGM), and directed, co-written, co-produced, and starring Barbra Streisand based on the play of the same name by Leah Napolin and Isaac Bashevis Singer, itself based on Singer's short story "Yentl the Yeshiva Boy".
( read more on wikipedia)
Yentl is a original play by Leah Napolin and Isaac Bashevis Singer.
Based on Singer's short story "Yentl the Yeshiva Boy," it centers on a young girl who defies tradition by discussing and debating Jewish law and theology with her rabbi father. When he dies, she cuts her hair, dresses as a man, and sets out to find a yeshiva where she can continue to study Talmud and live secretly as a male named Anshel. When her study partner Avigdor discovers the truth, Yentl's assertions that she is "neither one sex nor the other" and has "the soul of a man in the body of a woman" suggest the character is undergoing a gender identity crisis, especially when she opts to remain living as Anshel for the rest of her life.
Yentl (film)
After eleven previews, the Broadway production, directed by Robert Kalfin, opened on October 23, 1975 at the Eugene O'Neill Theatre, where it ran for 223 performances. The cast included Tovah Feldshuh, John Shea, and Lynn Ann Leveridge.
Yentl is a 1983 American romantic musical drama film from United Artists (through MGM), and directed, co-written, co-produced, and starring Barbra Streisand based on the play of the same name by Leah Napolin and Isaac Bashevis Singer, itself based on Singer's short story "Yentl the Yeshiva Boy".
( read more on wikipedia)
COMUNICAÇÃO
Para Albano Martins
pões uma pausa à volta de cada palavra.
em cada pausa circular colocas uma porta.
convidas outras palavras para irem ao encontro
dessa pausa, dessa porta.
cada palavra tem, então, dentro de si
outras palavras.
ninguém sabe. mais tarde, pões uma distância
à volta de cada palavra.
algures a meio, colocas uma janela. desafias
outras palavras para taparem essa janela
com os seus significados mais primitivos, de modo
a se não permitir a interrupção dessa distância.
ao longe ninguém dará por isso.
erradicas do teu vocabulário a palavra
«nomeadamente».
sabes que os poemas secundam a vida
e por vezes vão para além dela.
mais tarde, comunicas com o teu amor
mais distante.
envias uma carta. telefonas. mandas mail.
és experiente e superior porque te soubeste
condicionar de múltiplas maneiras.
sabes que o amor é a menor distância possível
entre dois seres vivos.
Tiago Nené
(Poemas de "Relevo Móbil Num Coração de Tempo"
Lua de Marfim, 2012)
quarta-feira, 7 de fevereiro de 2018
segunda-feira, 5 de fevereiro de 2018
ALVIN AILEY American Dance Theater (2012-13)
Alvin Ailey (5 de janeiro de 1931 - 1 de dezembro de 1989) foi um coreógrafo e ativista afroamericano que fundou o Alvin Ailey American Dance Theater, em Nova Iorque, NY.
A Ailey é creditada a popularização da dança moderna
domingo, 4 de fevereiro de 2018
Balada de Coimbra por Carlos Paredes
(...)
A balada de Coimbra de José Elyseu foi tocada e cantada pela primeira vez em 1906. Depois disso, o célebre guitarrista de Coimbra Artur Paredes pegou nela. Carlos Paredes, seu filho, ampliou de tal forma a versatilidade da guitarra portuguesa que a tornou um instrumento conhecido em todo o mundo.
Há tempos que a Académica de Coimbra usa esta esta canção como bandeira sonora. Sempre que joga em "casa", a entrada dos jogadores em campo é feita ao som da Balada de Coimbra.
A balada de Coimbra de José Elyseu foi tocada e cantada pela primeira vez em 1906. Depois disso, o célebre guitarrista de Coimbra Artur Paredes pegou nela. Carlos Paredes, seu filho, ampliou de tal forma a versatilidade da guitarra portuguesa que a tornou um instrumento conhecido em todo o mundo.
Há tempos que a Académica de Coimbra usa esta esta canção como bandeira sonora. Sempre que joga em "casa", a entrada dos jogadores em campo é feita ao som da Balada de Coimbra.
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